Anell de plata que subjecta una peça de fusta i projecta una ombra geomètrica

Obra

Una aproximació racional
a la joieria contemporània

Cada peça és el resultat d’un procés que posa en relació la intenció, el material, la mà i l’acció. El llenguatge es construeix a partir d’un repertori d’operacions que funcionen alhora com a eines de pensament i de construcció: tallar, foradar, plegar, corbar, travessar, cosir, envoltar, inserir, pinçar, articular, superposar i repetir són maneres d’establir relacions entre materials i formes.

Aquest conjunt d’operacions configura un sistema de treball: una manera d’explorar, prendre decisions i deixar que cada peça trobi la seva pròpia resposta.

Col·leccions

AJAR fermall i arracades

2026
Plata, metacrilat i acer inoxidable

SUTURA fermall

2026
Coure, metacrilat i acer inoxidable

VOLAR anell

2026
Plata i quars de dendrites

ENQUADRATS collaret

2025
Resina acrílica, pigments, lli i cotó

DIAPASSÓ arracades

2024
Plata

ENCERCLES collaret i arracades

2023
Plata, resina acrílica, pigments i cotó

PINÇAPEDRA collaret i anell

2019
Plata, pedra natural i cotó

NUS braçalet

2017
Plata i goma elàstica

ENFILA collaret

2016
Perla cultivada, fil d’acer i plata

CLOSCA collaret

2015
Plata i acer inoxidable

PLECS collaret

2015
Plata i cable d’acer

Bases

Sistemes per portar

La meva aproximació a la joieria parteix del projecte. Com en l’arquitectura, cada peça és una pregunta que cal respondre atenent la forma, la proporció, la funció i la construcció.

La forma apareix en el diàleg entre el material, les mans i el raonament. No s’imposa: és el resultat d’un equilibri entre propietats, geometria, estructura, funció i cos.

M’interessen especialment els sistemes: peces en què els materials, les unions i la manera de construir-les no s’amaguen, sinó que formen part de la seva expressió. Tallar, plegar, articular, cosir o repetir són operacions que transformen i determinen la forma. Les intervencions romanen visibles i expliquen com ha estat feta cada peça.

Treballo amb un principi constant d’intervenció mínima. Busco la simplicitat, l’economia de mitjans i la capacitat d’obtenir el màxim resultat amb els mínims gestos. Sempre que és possible, una mateixa operació resol més d’una funció.

Cada material aporta unes propietats i uns condicionants propis. M’interessa preservar-ne la identitat —el color, la textura, la densitat i la manera com respon al tall, al plec o a la tensió— i combinar-lo amb altres quan necessita suport, estabilitat o una nova possibilitat constructiva.

Les peces existeixen perquè han de ser portades. La seva relació amb el cos és present des del primer gest i acompanya totes les decisions del procés.

Arquitecta i joiera

Arquitecta per l’Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona (ETSAB-UPC), he desenvolupat durant més de trenta-cinc anys la meva activitat professional en projectes d’arquitectura i de transformació de l’espai públic, com a directora de Projectes Urbans als ajuntaments del Prat de Llobregat i de Barcelona.

Des del 2013 desenvolupo una pràctica pròpia en joieria contemporània. M’he format a l’Escola Massana i al Taller Perill de Barcelona.

He participat en exposicions col·lectives a Espanya i Portugal. Les meves peces formen part de la selecció de la DShop del Museu del Disseny de Barcelona.